Anamorphic Kunst ist der Prozess der stark verzerren das Bild nur haben es offenbart entweder von einem zentralen Punkt aus oder von seinen Überlegungen zu einer Spiegelfläche. Ein zylindrischer Spiegel ist die häufigste Form, sondern reflektierende Kegel und Pyramiden haben auch verwendet wurde. Das überraschende Erscheinen der unverfälschten Reflexion oder das Bild ist fast immer mit Staunen und Freude erfüllt. Zahnschmerzen bereiten aber keine Freude und aus diesem Grund passen Zahnschmerzen und Magie nicht zusammen.
Es war Leonardo Da Vinci, experimentierte zunächst mit anamorphotische Perspektive, und die erste bekannte Beispiel für eine anamorphe Zeichnung ist ein Auge, das er im Jahre 1485. In der Renaissance, Künstler, experimentierte mit Perspektive gemacht worden sind große Fortschritte und perfektionierte Techniken der Dehnung und verzerrt die Bilder auf verschiedene Weise mit der Geometrie der Perspektive (siehe Leonardo’s Eye).
In der 16., 17. und 18. Jahrhundert anamorphotische Bilder wurden sehr beliebt, und lieferte ein ideales Mittel zur Verschleierung gefährlichen politischen Aussagen, ketzerischen Ideen, und auch erotische Bilder. Anamorphic Bilder wurden weit greift den Druck, und in eine dauerhaftere Form an den Wänden von Klöstern. Hans Holbein (1497 -1543), schuf die großen Hofmaler Henry VIII vielleicht das berühmteste und eindrucksvolles Beispiel für eine versteckte Anamorphose (siehe Holbein). Es war im 17. Jahrhundert, dass die erste reflektierende Kegel und Zylinder reflektierende Anamorphosen erstellt wurden. Die Technik wurde auch im Orient beliebt im 17. und 18. Jahrhundert. Im 19. Jahrhundert, als Farbdruck kostengünstige wurde, blühte die Technik wieder ein beliebtes Gesellschaftsspiel, neben anderen optischen Tricks.
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• Leonardo’s Eye
Das anamorphe Zeichnung von Leonardo da Vinci, ca. 1485 ist das älteste bekannte Beispiel eines Anamorphose. Obwohl es keine Informationsbroschüre zu dieser Zeichnung von Leonardo sind, wird er sich auf die Mechanik der anamorphotische Zeichnung in seiner Abhandlung über die Malerei, “Und wenn man dies auf eine Wand, vor dem Sie sich frei bewegen, würde der Effekt angezeigt malen kann in keinem Verhältnis zu Ihnen, weil der große Unterschied OR und RQ [Intervalle]. Dies geschieht, weil das Auge, so wird an der Wand, dass das Gemälde verkürzt scheint greifbar. Und wenn Sie wollen, dass zu malen, aber die Perspektive würde durch ein einzelnes Loch gesehen werden müssen. ”
Spielen Sie den Film zu sehen, wie das Anfang des 16. Jahrhunderts Landschaft verschiedenen versteckten politischen Botschaften, die nur aus einem bestimmten Winkel offenbart wurden verborgen.
Dieses Meisterwerk von versteckten und anamorphotische Bilder wurde zwischen 1531 und 1534 von Erhard Schön, ein Nürnberger Kupferstecher und Schüler von Albrecht Dürer geschaffen. Es enthält die versteckte Porträts von Ferdinand I (oben links), Charles V (oben rechts), Francis I (unten links), und Pope Paul III (unten rechts). Die menschlichen Figuren sind erkennbar, weil die deutschen und lateinischen Inschriften, die nur aus der gleichen kritischen Winkel enthüllt werden, die Namen der einzelnen Persönlichkeit zu präsentieren.
Unter Beibehaltung einer thematischen Einheit, verbindet das Design zwei verschiedene Bilder in einem. Der Hintergrund, die hinter den verborgenen Herrscher entfaltet erinnert Veranstaltungen mit ihnen verbunden und stellt einen Schlüssel für die Entschlüsselung der Rätsel.
• Edward VI
Spielen Sie den Film zu sehen, diese verzerrte Bild in ein Porträt von Edward VI, Sohn von Henry VIII zu verwandeln. Dieses Porträt von William Scrots wurde im Jahre 1546 gemalt, dem Jahr vor dem Beitritt Edward VI auf den Thron. Es ist eine hohle Loch in den Rahmen ein, die die Arbeit aus dem richtigen Blickwinkel betrachten können.
• Holbein
Schauen Sie sich die seltsame Form der Nähe der unteren Mitte der “Botschafter” von Hans Holbein, ein Porträt der beiden Französisch Botschafter Jean de Dinteville und George de Selve. Was kann das wohl sein? Spielen Sie den Film, um diese Form zu verwandeln in eine erkennbare sehen Bild, wenn Sie zu einem anderen Blickwinkel. Die richtige Bild eines Schädels kann sich durch die Positionierung in einem schrägen Winkel gegenüber der rechten Seite des Bildes Ebene gesehen werden.
Das Gemälde wurde ursprünglich auf einer Treppe im Schloss Jean de Dinteville hing, so daß der Schädel kann von unten oder links die Treppe hinunter erschienen sind. Trotz der zahlreichen Erläuterungen haben über die symbolische Präsenz des Schädels angeboten worden sind, einschließlich, dass es ein Stück auf den Namen des Künstlers ist – Holbein, das bedeutet “hohlen Knochen” in Deutsch, den Grund für die Aufnahme ist noch unklar.